Acuarelas sentidas

Es tradicional y recurrente que la luz, el paisaje y el medio geográfico donde trascurre la vida de una persona marque y defina en cierta medida la trayectoria y devenir de sus habitantes.
El levante español ilustra perfectamente la apreciación anterior, pues son numerosísimos los artistas que desde mucho tiempo atrás han visto influida su obra –a veces inconscientemente- de la luminosidad, el contraste y la brillantez de la luz que baña estas prodigiosas tierras del este español.
En Salvador Rodriguez-Bronchú Orts se aprecian tales aseveraciones al observar su paleta de color: amarillos diversos y brillantes, rojos fuertes y saturados, rosas, turquesas o los violetas que inundan sus sombras huyendo de tonos más terrosos y apagados.
Como el mismo nos dice, es un artista que en cierta medida sufre la pintura, pues es tanta la motivación, pasión y el deseo de crear a partir de la realidad algo más íntimo y dotado de un hálito cromático misterioso y personal, que lleva al autor a sintetizar en pocas pinceladas su creación, lo cual le supone un esfuerzo para huir del detalle accesorio y de todo aquello que sea intranscendente en sus acuarelas.
Sus preferencias temáticas están marcadas por la temática rural y sobre todo por los motivos donde el agua tiene un papel protagonista como son los lagos, ríos, estanques o la propia albufera valenciana. Estilísticamente es un acuarelista de corte clásico con una técnica ágil y depurada presentándonos unas obras muy armónicas y rebosantes de sinceridad y maestría tanto en la síntesis cromática como en su perfección técnica.
La concentración profunda del acuarelista durante los instantes de creación y la destreza que despliega Salvador en el momento de reflejarlo en su papel, nos hace ser conscientes de la dificultad del medio, pero también de lo agradecida que es la acuarela cuando es tratada por un maestro.

Antonio Luis Cosano

Acuarelas.

Diecinueve muestras.